Musarañas (2014)

“Musarañas” es la última bala en la recámara del cine español en el género de terror para este 2014 que hoy clausuramos. Viene de la mano de Álex de la Iglesia en la producción, seguramente uno de esos nombres que han hecho que esta cinta salga adelante, pero que al mismo tiempo ha eclipsado un poco otros nombres propios tanto o más relevantes: Juanfer Andrés y Esteban Roel, que comparten la dirección de la película que hoy me sirve para cerrar el año en el Desván. O el propio Andrés y Sofía Cuenca, tras el guión. Y sí, “Musarañas” llega un tanto tarde, en ese momento en el que a veces parece que ciertas películas están metidas casi a calzador en la cartelera. Estamos ante una de las últimas apuestas del año, es cierto. Pero ojo, porque detrás hay una buena baza.

Mañana es Halloween (Israel Moreno)

De vez en cuando me gusta hacer hueco en el Desván para autores noveles, para historias que no tienen detrás ese motor de una gran editorial para impulsarlas y soportarlas. Y me gusta hacerlo porque a veces uno se lleva sorpresas. Mañana, desde luego, no es Halloween, y yo llego con un poco de retraso. Pero aún así, hoy quiero tirar de mi estantería, esta vez virtual, y hablaros de esta historia.

Porque siendo objetivo, creo que “Mañana es Halloween”, de Israel Moreno, está aún lejos de ser fantástica. Ni siquiera es especialmente original o innovadora, porque apenas se limita a explotar esos clichés que cualquiera que se haya aproximado a esto del terror ya ha tenido frente a sí. Y sin embargo, tiene algo que ha funcionado conmigo. O quizá simplemente me encontré con esta historia en el momento perfecto.

Interestellar (2014)

Con el tiempo reconozco que Christopher Nolan se ha convertido en uno de esos nombres que, cada vez que suenan, activan una especie de alerta en mi mente. Seguramente porque, desde que aquella “Memento” se cruzaba en mi camino, casi todas sus películas han sido una de esas apuestas seguras. Su forma de urdir y retorcer las tramas respetando su coherencia se ha convertido quizá en su mayor seña de identidad.

Mr Mercedes (Stephen King)

Hoy hacemos hueco en esta particular biblioteca al que es seguramente el autor al que más habréis visto (y seguramente veréis) en este Desván. Y es que Stephen King es una de esas debilidades personales, un autor al que nunca me canso de acercarme. Supongo que porque siempre me aporta algo. Porque incluso en sus historias más flojas, en las menos conocidas, hay algo. Muy difícil de definir, pero que a mí me hace devorar páginas y páginas como ningún autor consigue.

Capote (2005)

La píldora de cine de hoy viene de la mano de Bennett Miller, y seguramente no sea un gran peliculón. Quizá deberíamos partir de ahí. Lo que nos encontramos es una de esas películas que es toda una invitación a aproximarnos a un personaje de esos que merece la pena descubrir, a cuya existencia siempre es interesante asomarse.

Y lo hacemos, nos acercamos a un Truman Capote ya consolidado que, en noviembre del 59, da con una historia. Descubre una noticia en el periódico en torno a unos cruentos asesinatos, y el hallazgo prenderá la chispa.  Vemos a un Capote que desde el principio se obsesiona con la historia, que se sumerge en ella. Así, se embarcará casi sin darse cuenta en toda una investigación de campo. La misma que, unos años después, sustentará la publicación de “A sangre fría”, una de sus obras más reconocidas.

2666 (Roberto Bolaño)

La de hoy es una de esas reseñas complicadas, porque intentar explicar en unas pocas líneas lo que es “2666”, obra póstuma y una de las más reconocidas del chileno Roberto Bolaño, es algo harto complicado. Seguramente este es uno de esos casos en los que, especialmente, cada lector debe leer, disfrutar y juzgar lo que estas páginas van a transmitirle.

Hacia rutas salvajes (2007)

Sean Penn nos traía en 2007 la película que hoy nos ocupa en el Desván. “Hacia rutas salvajes” es una historia basada en hechos reales, en una serie de anotaciones que el protagonista de esta historia realizó él mismo, y que inspiraron una novela homónima de Jon Krakauer. Así comenzamos a conocer la historia de Chris McCandless.

Vampirismo (E.T.A. Hoffmann)

La figura del vampiro es una de esas imprescindibles, emblemáticas y casi eternas cuando nos acercamos a la literatura de terror. No faltan historias que exploren el personaje, cada una a su manera. Porque el vampiro nunca es igual. Ha cambiado, ha evolucionado con el tiempo. Cada autor, cada cultura y cada época ha entendido al vampiro a su manera, y en la literatura tenemos un fiel reflejo de ello. Personalmente, siempre he sido más del vampiro clásico: una figura que los nuevos tiempos han ido distorsionando crecientemente.

En esa línea clásica va la historia que hoy me he subido al Desván. E.T.A. Hoffmann, una de las figuras destacadas del romanticismo alemán, nos dejaba esta “Vampirismo” allá por 1821. Un relato corto cuyo protagonista es el conde Hippolyt, que se nos presenta como un hombre dedicado a preservar y reformar su corte, su castillo y todas las propiedades que ha heredado.

Donnie Darko (2001)

Viajes en el tiempo, universos alternativos… Una de esas temáticas que siempre dan pie a buenas historias. Argumentos rizados, tramas enredadas que no solo se prestan al ritmo y a los vuelcos argumentales tan efectistas en esto del cine. A veces llegan a replantearnos algo tan complicado, tan impalpable y la vez tan próximo como es la realidad. Esta “Donnie Darko”, con guión y dirección de Richard Kelly, explota precisamente este filón.

El juego de Gerald (Stephen King)

No es “El juego de Gerald”, publicada allá por 1992, la mejor novela del autor. Lo sabía antes de comenzar a perderme entre las páginas. Pero sí que es una excusa tan buena como cualquiera para subirme otro King al Desván. Curiosamente, esta es una de sus pocas novelas que, aunque ya proyectada, aún no dispone de adaptación a la gran pantalla.

Y cuando uno cierra la última página, lo comprende en parte. Porque lo cierto es que la trama no se presta mucho a lo visual, y King se decanta más por ese terror psicológico, algo denso y claustrofóbico. Nuestra protagonista es Jessie, esposa de Gerald. Ambos planifican una escapada romántica y terminan en una cabaña próxima a un lago, en un lugar un tanto recóndito. Tras un malogrado juego erótico, Gerald sufre un infarto y fallece. Y nos quedaremos con Jessie, esposada a la cabecera de su cama. Prisionera, del modo más absurdo, en medio de ninguna parte. Y sin aparente posibilidad de liberarse.

Coherence (2013)

La película que esta semana me sirve para invitaros a otro viaje cinéfilo se la debo una vez más a Yossi que me la recordó en una de esas recopilaciones mensuales que nos trae a veces. Me habían llegado halagos y opiniones interesantes, pero la había ido postergando sin saber muy bien por qué hasta hace unos días. Así que ahora que esta “Coherence” finalmente sí va a estrenarse en España a finales de este mes, he querido subírmela al Desván.

Franz y Greta (David Cameo)

La que hoy he querido subirme al Desván es, cuanto menos, una de esas novelas atípicas que ejemplifican la particular libertad que nos trae la literatura a veces. Porque si existen reglas o fórmulas en esto de enfrentarse a una página en blanco, me atrevería a decir que David Cameo se ha saltado muchas de ellas. Mi impresión tras pasar la última página es la de estar ante algo genuino, difícil de enmarcar en un género u otro. Pero ante todo, es la de estar ante la historia que el autor realmente quería contarnos.

Partimos de un “Érase una vez” inicial que va a recubrirnos la historia con unos tintes de cuento desde los primeros compases. Y como lector, confieso que solo en los trascendentales capítulos finales he podido desembarazarme de la sensación de estar, precisamente, sumergido en un cuento muy singular. “Franz y Greta” es la historia de estos dos jóvenes, de dos hermanos que un buen día se pierden en un centro comercial. Franz es el mayor y, como tal, siente que debe asumir el liderazgo y proteger a su hermana Greta. Ambos terminan en el Departamento de Niños Olvidados, un lugar que dista mucho de ser apacible. Así que los dos decidirán huir, escaparse hacia los llamados Territorios Asombrosos. Traspasando, sin saberlo, una frontera. Derribando los muros que separan la fantasía de su particular realidad.  

El manantial (1949)

"...Es un conflicto antiguo. Tiene otro nombre: lo individual contra lo colectivo..."

Hoy vamos a embarcarnos en uno de esos viajes hacia los clásicos que de vez en cuando me gusta recordar en el Desván. Y nuestro destino está bastante atrás en el tiempo. Hay que retrotraerse hasta 1949 para encontrarnos con “El manantial”, esta película de King Vidor que bebe de una novela homónima de Ayn Rand. Una novela publicada a principios de década, en 1943, y que es una de las obras más reconocidas de la pensadora rusa.

Minuscule: le vallée des fourmis perdues (2013)

Llevaba ya un tiempo sin traerme nada de animación al Desván y he aprovechado esta película para retomar un género que, sin ser mi favorito, siempre me da muy buenos ratos. Esta vez se la debo a David Orell, que nos la descubría en su blog.

Tenemos que hablar de Kevin (Lionel Shriver)

Más allá de nuestra idea preconcebida, o de lo que nos avanza cualquier sinopsis oficial, el lector lo nota. Desde las primeras líneas, desde las primeras cartas entre Eva y Franklin, ya intuimos que algo no va bien con su hijo Kevin. Desde que sabemos que es un hijo no del todo deseado. Desde que Eva nos hace testigos de sus primeras travesuras, cada vez menos inocentes. Pasar una página es empaparse cada vez más de esa sensación: algo marcha rematadamente mal con Kevin, en Kevin, pero seguimos pasando páginas, ansiosos por saber.

Lucy (2014)

De la mano del parisino Luc Besson llegaba hace unas semanas a nuestra cartelera esta “Lucy”. Una de esas películas que, resumiéndolo mucho, entretienen y cumplen proponiendo lo justo. Un filme para el alarde de un nombre, para la exhibición de uno de esos rostros que salpican con frecuencia la gran pantalla y que en este caso es Scarlett Johansson, protagonista casi absoluta aquí.

Codicia (Alberto Vázquez-Figueroa)

Alberto Vázquez-Figueroa es uno de esos autores a los que siempre termino recurriendo. Pueden pasar meses o años sin asomarme a alguna de sus historias, pero al final siempre llega el momento en el que caigo con alguna. Porque siempre me ha gustado la temática que abarca en ellas, y sobre todo cómo la plantea. La claridad y la sencillez con que consigue desarrollar asuntos que no siempre son fáciles, apoyándose en sus personajes.

Esta “Codicia” que hoy me subo al Desván está bastante lejos de sus mejores novelas. Sigue esa línea de Vázquez-Figueroa de traernos a colación temas actuales, delicados, y que nos afectan como sociedad. Y de hacerlo sin tapujos. Aunque es cierto que, esta vez, sí que me quedé con ganas de mayor profundidad, de algo un tanto más incisivo.

Gran Hotel Budapest (2014)

La semana pasada hablábamos de Stefan Zweig en el Desván, y hoy vengo precisamente con una película que tiene bastante que ver con el austríaco. Hoy nos vamos con una de esas películas que llamó al timbre de mi curiosidad casi desde el primer instante en que entró en mi órbita, desde el primer tráiler pre-película que me “colaron” en el cine. Su estética y su promesa de sonrisas eran más que tentadoras. Me la perdí en las salas pero me hice esa promesa de no olvidarla en el formato doméstico. Y aquí estamos.

El mundo de ayer (Stefan Zweig)

“El mundo de ayer” va constantemente a caballo entre lo autobiográfico y lo histórico. Y es una de esas obras cuya esencia no es posible condensar en una reseña. Un libro para leer con calma, casi para paladear, y sobre todo para reflexionar. Páginas que nos trasladan al Stefan Zweig más íntimo. Al Zweig humanista, al Zweig defensor y admirador de cualquier forma de arte y cultura. A un Zweig siempre por encima de cualquier bando y cualquier ideal político.

Cuando hablamos de Historia tendemos a pensar en datos, en fechas, en nombres propios. En causas y en consecuencias. Lo que Zweig nos propone aquí es un recorrido distinto por la primera mitad del S. XX incluyendo las dos Guerras Mundiales. Lo delicioso, lo que hace que merezca la pena acercarse a esta obra, es un enfoque al que no estamos tan acostumbrados. Porque Zweig nos habla, ante todo, de personas. Nos abre una ventana a la vida de la época mostrándonos la sociedad a través de sus ojos. Y lo hace abarcando múltiples temas como las vanguardias artísticas, la política, la moda, la educación, las costumbres, la moralidad e incluso la sexualidad.

Mindscape (2013)

“Mindscape” es el primer largometraje que nos deja Jorge Dorado y, de paso, su debut como director en Hollywood. Y no es algo innovador, no es un as que se haya sacado de la manga el madrileño. Pero es una apuesta por esa intriga psicológica que parece haber hallado su hueco en la cartelera.

Los libros son tímidos (Giulia Alberico)

"...Los libros son tímidos, pensaba, quieren estar
solo con quien los ha elegido, no les gustan
las manos extrañas..."

“Los libros son tímidos”, de Giulia Alberico, es una de esas pequeñas novelas para buenos lectores. Todo un guiño a esto de los libros. Casi un espejo en el que todos, de algún modo u otro, vamos a vernos reflejados.

Lo metaliterario y lo biográfico van aquí de la mano, y lo que nos encontramos es un relato en primera persona. Un relato protagonizado por la propia Giulia, que comienza a narrarnos su vida, una existencia siempre articulada en torno a los libros. Nos asomamos a esos primeros años para percibir esa inocencia infantil y conocer las primeras experiencias lectoras de esta mujer.

Si de algo me ha dado la impresión de pecar, en parte, esta breve novela, es de optar por una estructura demasiado lineal. Sencilla y directa, pero sin apenas separación entre capítulos, algo que podría arrojarnos una perspectiva algo limitada. Podríamos verla tan solo como una mera enumeración de obras y autores, cuando la verdad es que Giulia Alberico va un paso más allá.

Porque nos habla, en esencia, de amor por los libros. De lo que las historias le dicen, de cada lugar y cada época a la que la hacen viajar. De cómo huelen algunos de esos libros, de cómo los va atesorando casi con celo. Manías, costumbres, sensaciones y un particular romanticismo que no se nos escapa a los lectores. En mayor o menor medida, todos participamos un poco de él.

Music in my Head 40# We weren´t born to follow

...when life is a bitter pill to swallow

you gotta hold on to what you believe...

Nudos de cereza (Ignacio Cid Hermoso)

En la historia que he querido subirme hoy al Desván hay muerte. Una muerte oscura, truculenta, deleznable. Y nos topamos también con un predominante componente de investigación. Y sin embargo, diría que “Nudos de cereza”, la última novela de Ignacio Cid, está bastante lejos de lo que consideraría una novela negra.

Anarchy: la noche de las bestias (2014)

Más o menos a estas alturas del verano pasado, James DeMonaco nos traía The Purge a las carteleras, precedida de un éxito más que rotundo en la taquilla norteamericana.  Y su secuela ha llegado a España en una situación realmente parecida. Porque pese a triplicar en presupuesto a su predecesora, “Anarchy: la noche de las bestias” se ha encontrado con una acogida bastante notable, al menos en cuanto a cifras.

Music in my Head 39# Wonderwall

....And all the roads we have to walk are winding.

And all the lights that lead us there are blinding...

Cuéntame una noctalia (Mónica Gutiérrez)

A veces este Desván se torna un tanto tenebroso, algo oscuro con las historias que van pasando por aquí. Y de vez en cuando no está mal romper la tendencia y dejar pasar un poco la luz. La historia que hoy me he traído me parece perfecta para ello, porque si tuviese que definirla en un par de palabras quizá lo haría precisamente así. “Cuéntame una noctalia”, de Mónica Gutiérrez es una historia luminosa. Cálida ante todo.

Music in my Head 38# Tonight, tonight

...And you know you're never sure

but you're sure you could be right

if you held yourself up to the light...

Terciopelo Azul (1986)

“Blue Velvet” es quizá uno de los filmes más aclamados de David Lynch, uno de esos directores que siempre tiene hueco de vez en cuando en este Desván. Asociado siempre con ese tema popularizado por Bobby Vinton allá por los 60, y que destaca aquí en una banda sonora tan soberbia como relevante.

El paciente (Juan Gómez-Jurado)

Dave, el Doctor Evans, es el protagonista de la historia que este martes abordamos en el Desván. Dave es un notable neurocirujano que se enfrentará aquí al dilema ético más crudo. Su próximo paciente será el mismísimo Presidente de los Estados Unidos, que necesita de una intervención urgente. Nuestro Dave, sin embargo, se verá de pronto catapultado entre dos extremos. Y de poder salvar la vida del hombre más importante del planeta, Dave pasará a tener que acabar con ella.

Music in my Head #37 Beautiful day

...It's a beautiful day,

 don't let it get away....

Capitán Phillips (2013)

Siempre digo que lo basado en hechos reales, tanto en la literatura como en el cine, suele tener una fuerza especial. No importa que sepamos que, de cara al cine y a lo visual, seguramente todo se haya dramatizado y hecho más espectacular. El simple hecho de estar ante una base que no bebe simplemente de la ficción nos predispone, al menos en mi caso.

El lejano país de los estanques (Lorenzo Silva)

“El lejano país de los estanques” es la primera de las novelas de la serie protagonizada por Bevilacqua y Chamorro. Me sumerjo en ella para acercarme a Lorenzo Silva. Algo que, teniendo en cuenta mis preferencias literarias, es casi un crimen que no haya hecho hasta ahora.

Tenemos, ya a las primeras de cambio, un asesinato un tanto escabroso. Viajaremos a Mallorca para descubrir que Eva Heydrich, una joven austríaca, es hallada asesinada en su piso. Un caso que le será encomendado al investigador Bevilacqua y a su ayudante, Chamorro. Ambos se trasladarán a la isla para investigar sobre el terreno. Obligados prácticamente a mimetizarse con ese entorno para no levantar sospechas, asistiremos a los progresos en esa investigación.

Music in my Head: 36# 18 and life

"Ricky was a young boy

He had a heart of stone..."

Funny games (1997)

Cuando hablamos de violencia en esto del cine, hay un puñado de nombres que se nos vienen a la cabeza automáticamente. El austriaco Michael Haneke es uno de esos referentes, uno de esos directores que siempre me han dado la impresión de saber gestionarla y aprovecharla. Y de esa mente de Haneke surge la película que hoy he querido subirme al Desván, que además es todo un clásico.

Del color de la leche (Nell Leyshon)

Mary, la protagonista de esta novela corta de Nell Leyshon, tiene el pelo del color de la leche. Es una de las primeras cosas que sabemos de ella. Uno de esos primeros destellos que alimentan nuestra imaginación y nos hacen forjarnos una primera imagen. Después llegan más de esos destellos. Tiene quince años y vive con su familia en una humilde granja. Ha nacido con algún problema en una de sus piernas, pero eso no le impedirá llevar a cabo las tareas del día a día. Estamos en torno a 1830.

Minority Report (2002)

Doce años, que se dice pronto, ha cumplido “Minority Report”, un filme que nos traía Steven Spielberg allá por 2002. Lo repesco hoy para traérmelo al Desván porque es un caso un tanto particular. En un género como la ciencia ficción, tan esclavo a veces de la tecnología, de lo visual y de los efectos especiales, no es difícil encontrarnos con filmes algo trasnochados en cuanto echamos la vista atrás. No es el caso de esta “Minority Report”, que ha resistido bastante bien esta década y pico.

La casa y el cerebro (Edward Bulwer-Lytton)

Quizá sea la que hoy me traigo la novela más representativa de este londinense: Edward Bulwer-Lytton. Un hombre que vivió en pleno S. XIX y también fue reconocido por una faceta política que es lo que menos me interesa aquí en el Desván. Porque en lo literario, Bulwer-Lytton fue bastante prolífico. También bastante versátil, cultivando varios géneros distintos. Conoció y llegó a influenciar al mismísimo Charles Dickens. Y acaparó incluso alguno de los siempre difíciles halagos de alguien como H.P. Lovecraft. Entre otros, con esta historia que prácticamente es un relato largo: “La casa y el cerebro”.

Music in my Head: 35# The Edge

...Don't need no glory

the bottle and I.

Don't need no sympathy at all

as I hang on the edge...

O, si el reproductor no funciona, haciendo click aquí

Resident Evil en el Cine

Lo de hoy es una de esas frikadas que a veces me gusta traerme al Desván, lo reconozco. Hoy es jueves, toca cine y cuando los más cinéfilos veáis lo de “Resident Evil” lo asociaréis sin duda con las películas protagonizadas por Milla Jovovich. Películas que bebían de una conocida serie de videojuegos homónima, pero que dejan muchísimo que desear como adaptaciones. Se ve que el mundo del videojuego tampoco se libra.

Un monstruo viene a verme (Patrick Ness)

La historia que este martes me subo al Desván es como uno de esos caramelos que duran sólo un rato. Después se consumen, sin que apenas nos hayamos dado cuenta, pero nos dejan un regusto muy agradable. “Un monstruo viene a verme”, de Patrick Ness, está constantemente impregnada de unos tintes de fábula. Una cruda fábula, cabría aclarar, que desde luego no va exclusivamente enfocada hacia el público infantil.

Es la historia de Conor, a quien vamos conociendo desde la primera página. Su madre está enferma, su padre está lejos, él es maltratado constantemente en el colegio y tiene una amiga, Lily. Una amiga que conserva desde su más tierna infancia pero cuya relación se ha resentido últimamente.

Y una noche, poco después de las doce, se cumple lo que ya nos avanza el título. Un monstruo visita a Conor en su habitación. No es de esos monstruos abominables y pesadillescos, no. Y tiene sus intenciones, tiene su papel en la trama, pero esa ya es la parte que el lector deberá descubrir por sí mismo.

Music in my Head: 34# Snow on the Sahara

...If your hopes scatter

 like the dust across your track, 

I'll be the moon that shines on your path...

Truth or dare (2012)

La película de la que hoy os voy a hablar puede enmarcarse entre esas de terror adolescente que pueden llegar a hacérnoslo pasar un poco mal en algún momento fugaz. “Truth or Dare”, británica y con Robert Heath en la dirección, juega con la dinámica del popular  juego homónimo. Ya sabéis, los jugadores tienen que escoger entre responder con sinceridad a la pregunta que se les formula, o afrontar un reto planteado por el resto de jugadores.

Hamlet (William Shakespeare)

Hoy recurro a ese cajón mental de los clásicos. Ese que todos los lectores tenemos y que comienza a llenarse sin pausa de nombres propios. Nombres de esos autores imprescindibles, que nunca conviene dejar relegados. Clasicazos de esos a los que aún no nos hemos aproximado. O simplemente historias que piden una relectura, como es el caso.

No es la primera ni será la última vez que William Shakespeare se pase por el Desván. Confieso que me inicié con él hace años y de forma un tanto atípica, con sus comedias, y que he recorrido exactamente el mismo camino cuando el duende lector me ha pedido una relectura. Pero si algo ha hecho perdurar el nombre de Shakespeare de forma eterna en la literatura han sido más bien sus tragedias, y hacia esa vertiente me voy hoy. Porque, de entre todas sus tragedias, esta “Hamlet” se encuentra entre sus obras más renombradas.

What Maisie Knew (2012)

Maisie (Onata Aprile) es algo más que la protagonista del filme que hoy me traigo al Desván. Es el auténtico eje que articula la trama que se nos presenta. Maisie como testigo, Maisie con ese mutismo y casi conformismo tan propios de la infancia. Todo converge en Maisie en una estructura que invita al espectador a situarse tras los ojos de esta niña. Y así comprender lo que observa día tras día, eso que Maisie sabía.

“What Maisie knew”, “¿Qué hacemos con Maisie?” en castellano, es un filme co-dirigido por Scott McGehee y David Siegel. Película que descubrí gracias a Bea Mendes y que bebe de una obra homónima de Henry James publicada a finales del S.XIX. Este es uno de esos casos en los que me fui antes a la película que a la novela. Aunque, al parecer, esta adaptación hacia nuestros días no le hace del todo justicia.

The yellow wallpaper (Charlotte Perkins)

El brevísimo relato que hoy he querido desempolvar en el Desván tiene relación con otra historia de la que aquí hablamos no hace mucho. Una novela corta, “La chaise-longue victoriana”, que nos traía un terror psicológico un tanto ecléctico y muy particular. La propia autora, Marghanita Laski, mencionaba en el prólogo este relato como influencia.

Music in my Head: 33# Turnedo

...como una tarde de julio 

pero con frío y tronando... 

Skinwalker ranch (2013)

Hacía algunos meses que no me traía al Desván una de esas películas que, como suelo decir, siempre funcionan conmigo. Volvemos a pisar el terreno del terror en forma de falso documental, y lo hacemos con un filme que no ha llegado a estrenarse en nuestro país. Ni parece tener visos de ir a hacerlo próximamente. Los más curiosos tendrán que acercarse esta vez a la versión original.

Doctor Sueño (Stephen King)

Han pasado más de tres décadas desde que nos acercamos al hotel Overlook. Acompañábamos a Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny, atraídos por un empleo necesario.  Sin sospechar por un momento lo que iban a encontrarse, lo que iban a vivir entre las estancias del hotel. Han tenido que pasar más de tres décadas para que Stephen King nos regalase, con “Doctor Sueño”, una continuación a aquella trama. Quizá de las más intensas, de las más próximas al terror, que nos ha dejado el de Maine.

Esta “Doctor Sueño” es efectivamente una continuación, retoma la historia prácticamente en el mismo instante en que la dejó "El Resplandor”. Pero más allá, sería importante apuntar que son novelas muy distintas. Casi independientes, si no fuera por un buen puñado de referencias que King nos deja a detalles, personajes y escenas de la historia anterior.

Django desencadenado (2012)

Hay temas especialmente sensibles, delicados, y complicados de encajar en ciertas historias. La esclavitud en la película que hoy proyectamos en el Desván bien podría haber sido uno de ellos. Especialmente si no se opta por la visión estrictamente histórica, sino que el filme pretende ofrecer algo distinto, dar un paso más allá. Y teniendo a alguien como Quentin Tarantino en la dirección, casi puede presuponerse que no va a limitarse a lo típico.

La escritura necesaria (Rubén Angulo Alba)

“La escritura necesaria” es una novela de Rubén Angulo Alba. Una de esas novelas diferentes, puede que un tanto arriesgada en cierto sentido. Y que quizá por ello cosechará, a buen seguro, opiniones diversas. Yo comenzaré deteniéndome en el título, un elemento que suelo obviar por lo general, pero que aquí me ha gustado especialmente. Por todos los matices que ese adjetivo, necesaria, proyecta en esta historia.

Aquí, la escritura es necesaria para César, nuestro protagonista. Un escritor por encargo que sufre un bloqueo creativo mientras le vemos rehacer su vida. Se trasladará a una nueva ciudad con sus hijos, ocupando una antigua casa. Y aquí se abre paso la vertiente más próxima al misterio en esta trama. Pronto descubriremos que en la casa en cuestión empiezan a ocurrir sucesos bastante extraños. Eso y el hallazgo de unas fotografías impulsarán a César a escarbar en el pasado de la vivienda, de sus antiguos ocupantes. Surgirá entonces otro elemento, el sobrenatural, en el que la escritura jugará un rol distinto, pero igualmente necesario.

Music in my Head: 32# Lost in space

...Another spark

has burned out in the cold...

The tortured (2010)

Probablemente lo mejor de “The tortured” sea su duración, que apenas sobrepasa la hora. Y puede parecer que esto es algo que, a priori, no habla demasiado bien de este filme de Robert Lieberman. Pero creedme, nada más lejos de la realidad. Lieberman podría haberse entretenido mucho más tiempo en lo cruento de esta historia, que es bastante. Y en parte lo hace, porque no rehuye la sangre ni sortea lo explícito en alguna de las escenas. Pero consigue un equilibrio un tanto extraño. Muestra, es cierto, pero también transmite, especialmente durante la primera mitad de la cinta. 

Al otro lado del cristal (Juan Manuel Peñate Rodríguez)

“Al otro lado del cristal” es una de esas compilaciones de historias a las que tanto me gusta, de vez en cuando, asomarme. Para desconectar, para ir intercalando y devorando poco a poco. Incluso son interesantes para ver cómo un autor se desenvuelve en temáticas y registros diversos. Es el caso de Juan Manuel Peñate aquí.

Music in my Head: 31# Wind of change

"The world is closing in

Did you ever think

That we could be so close, 

like brothers?"

La antena (2007)

“Nos han quitado la voz, pero aún tenemos las palabras”

El blanco y negro siempre tiene un algo especial cuando nos lo encontramos en la gran pantalla. Un deje al pasado, incluso cuando resulta algo deliberado. Este es el caso de la película que proyectamos hoy en el Desván: “La antena”, argentina, casi muda y en blanco y negro. Llegó a las pantallas en 2007, con guión y dirección de Esteban Sapir.

Una cinta que nos brinda un viaje a una ciudad en silencio. A sus habitantes les han robado sus voces. Concretamente un villano, el Sr. TV, empeñado en someter a la población. Y tenemos a una familia que defenderá una idea: su plan para recuperar esas voces que les han sido arrebatadas.

El último pasajero (Manel Loureiro)

Confieso que fui de los que caí con Manel Loureiro con su trilogía Z. Tres thrillers muy bien llevados que os desempolvaba aquí y que prácticamente me leí del tirón, cayendo en esa especie de espiral casi obsesiva hacia la que nos precipitan las buenas historias. Cuando supe de su nueva novela, también supe que tenía todos los elementos para recalar en el Desván: toques de terror, tintes sobrenaturales y, sobre todo, mucho misterio. ¿Qué puede haber más extraño que un barco hallado en alta mar, en perfecto estado, pero cuya tripulación ha desaparecido casi en su totalidad?

De esta premisa parte esta nueva historia de Loureiro, en un comienzo que sólo puedo calificar como muy prometedor. Estamos en 1939, unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, y tenemos al Valkirie: un enorme buque olvidado en medio del océano que es descubierto por un carbonero, el Pass of Ballester. Cuando una reducida expedición aborda el Valkirie, se topará con que no hay nadie a bordo, aunque todo el bagaje, las provisiones y las posesiones de la tripulación están intactas. Los navegantes del Valkirie parecen haber desaparecido súbitamente. El único signo de vida es un bebé, que es hallado en uno de los lujosos salones del trasatlántico.