Funny games (1997)

Cuando hablamos de violencia en esto del cine, hay un puñado de nombres que se nos vienen a la cabeza automáticamente. El austriaco Michael Haneke es uno de esos referentes, uno de esos directores que siempre me han dado la impresión de saber gestionarla y aprovecharla. Y de esa mente de Haneke surge la película que hoy he querido subirme al Desván, que además es todo un clásico.

Si la semana pasada hablábamos de un filme que ha resistido relativamente bien el paso del tiempo, hoy traigo una con la que no me atrevo a decir exactamente lo mismo. Y no es un problema de la propia película en sí. Simplemente es una de esas tramas explotadas hasta la saciedad. La hemos visto reciclada en un montón de producciones posteriores, con más medios, y esta visión moderna siempre tiende a distorsionar un poco el retrovisor en el momento en que echamos la vista atrás algunas décadas.

Si alguna vez el vecino ha llamado a vuestra puerta para pediros sal, sabed que la cosa podría haber acabado muy mal. Que se lo digan aquí a Anne y a George, un matrimonio que se instala en su casa de verano junto con su hijo y su perro. Porque “Funny games” comienza más o menos así. Aparecen un par de vecinos, en apariencia la mar de amables. Necesitan algunos huevos y Anne, como buena vecina, les entrega algunos. Pero poco a poco la situación se va tornando más y más incómoda, y vemos cómo el nerviosismo va apoderándose de Anne. Cuando quiere darse cuenta, cuando quiere reaccionar, ya es demasiado tarde. Los jóvenes han venido para quedarse… y para jugar.  

Así que tenemos una de esas películas esencialmente crueles, que genera una tensión muy particular, favorecida seguramente por esa ambientación cerrada que Haneke plantea. Porque la mayoría de la película, al menos la parte que concentra casi todo el suspense, transcurre en ese mismo escenario, en el interior de la vivienda. Hay violencia pero el filme consigue lo que es realmente difícil, que es violentar al espectador testigo. Es imposible no zambullirnos en la historia, no quedarnos atrapados en esa tensión que nos teje Haneke. Quizá porque no vemos una situación ficticia, lejana, sino más bien algo totalmente posible.

Esa violencia de Haneke aquí no es explícita. Ni siquiera diría que es intensa. Está, ante todo, dosificada de forma muy sutil para mostrar tan solo lo necesario. Y para hacernos, por tanto, imaginarnos el resto. La violencia, en definitiva, no recae sólo en lo visual sino en más recursos. La violencia está en los alaridos que percibimos aunque la cámara nos haya trasladado a la habitación contigua. Y también está en las interpretaciones, que parecen adquirir consistencia en los momentos más dramáticos. Susanne Lothar y Ulrich Mühe, ese matrimonio protagonista. Y especialmente Arno Frisch, soberbio asumiendo el rol de Paul, líder de esa pareja de psicópatas durante toda la cinta.  

Película violenta pero muy inteligente la que nos deja aquí Haneke, que necesita poquísimo para mantenernos pegados a la pantalla. Y que nos lega, no hay que olvidarlo, una fórmula prácticamente calcada y exprimida en filmes posteriores. Eso, y la inolvidable escena del mando a distancia.

Moraleja: a los vecinos, ni las buenas noches.