Skinwalker ranch (2013)

Hacía algunos meses que no me traía al Desván una de esas películas que, como suelo decir, siempre funcionan conmigo. Volvemos a pisar el terreno del terror en forma de falso documental, y lo hacemos con un filme que no ha llegado a estrenarse en nuestro país. Ni parece tener visos de ir a hacerlo próximamente. Los más curiosos tendrán que acercarse esta vez a la versión original.

Doctor Sueño (Stephen King)

Han pasado más de tres décadas desde que nos acercamos al hotel Overlook. Acompañábamos a Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny, atraídos por un empleo necesario.  Sin sospechar por un momento lo que iban a encontrarse, lo que iban a vivir entre las estancias del hotel. Han tenido que pasar más de tres décadas para que Stephen King nos regalase, con “Doctor Sueño”, una continuación a aquella trama. Quizá de las más intensas, de las más próximas al terror, que nos ha dejado el de Maine.

Esta “Doctor Sueño” es efectivamente una continuación, retoma la historia prácticamente en el mismo instante en que la dejó "El Resplandor”. Pero más allá, sería importante apuntar que son novelas muy distintas. Casi independientes, si no fuera por un buen puñado de referencias que King nos deja a detalles, personajes y escenas de la historia anterior.

Django desencadenado (2012)

Hay temas especialmente sensibles, delicados, y complicados de encajar en ciertas historias. La esclavitud en la película que hoy proyectamos en el Desván bien podría haber sido uno de ellos. Especialmente si no se opta por la visión estrictamente histórica, sino que el filme pretende ofrecer algo distinto, dar un paso más allá. Y teniendo a alguien como Quentin Tarantino en la dirección, casi puede presuponerse que no va a limitarse a lo típico.

La escritura necesaria (Rubén Angulo Alba)

“La escritura necesaria” es una novela de Rubén Angulo Alba. Una de esas novelas diferentes, puede que un tanto arriesgada en cierto sentido. Y que quizá por ello cosechará, a buen seguro, opiniones diversas. Yo comenzaré deteniéndome en el título, un elemento que suelo obviar por lo general, pero que aquí me ha gustado especialmente. Por todos los matices que ese adjetivo, necesaria, proyecta en esta historia.

Aquí, la escritura es necesaria para César, nuestro protagonista. Un escritor por encargo que sufre un bloqueo creativo mientras le vemos rehacer su vida. Se trasladará a una nueva ciudad con sus hijos, ocupando una antigua casa. Y aquí se abre paso la vertiente más próxima al misterio en esta trama. Pronto descubriremos que en la casa en cuestión empiezan a ocurrir sucesos bastante extraños. Eso y el hallazgo de unas fotografías impulsarán a César a escarbar en el pasado de la vivienda, de sus antiguos ocupantes. Surgirá entonces otro elemento, el sobrenatural, en el que la escritura jugará un rol distinto, pero igualmente necesario.

Music in my Head: 32# Lost in space

...Another spark

has burned out in the cold...

The tortured (2010)

Probablemente lo mejor de “The tortured” sea su duración, que apenas sobrepasa la hora. Y puede parecer que esto es algo que, a priori, no habla demasiado bien de este filme de Robert Lieberman. Pero creedme, nada más lejos de la realidad. Lieberman podría haberse entretenido mucho más tiempo en lo cruento de esta historia, que es bastante. Y en parte lo hace, porque no rehuye la sangre ni sortea lo explícito en alguna de las escenas. Pero consigue un equilibrio un tanto extraño. Muestra, es cierto, pero también transmite, especialmente durante la primera mitad de la cinta. 

Al otro lado del cristal (Juan Manuel Peñate Rodríguez)

“Al otro lado del cristal” es una de esas compilaciones de historias a las que tanto me gusta, de vez en cuando, asomarme. Para desconectar, para ir intercalando y devorando poco a poco. Incluso son interesantes para ver cómo un autor se desenvuelve en temáticas y registros diversos. Es el caso de Juan Manuel Peñate aquí.

Music in my Head: 31# Wind of change

"The world is closing in

Did you ever think

That we could be so close, 

like brothers?"

La antena (2007)

“Nos han quitado la voz, pero aún tenemos las palabras”

El blanco y negro siempre tiene un algo especial cuando nos lo encontramos en la gran pantalla. Un deje al pasado, incluso cuando resulta algo deliberado. Este es el caso de la película que proyectamos hoy en el Desván: “La antena”, argentina, casi muda y en blanco y negro. Llegó a las pantallas en 2007, con guión y dirección de Esteban Sapir.

Una cinta que nos brinda un viaje a una ciudad en silencio. A sus habitantes les han robado sus voces. Concretamente un villano, el Sr. TV, empeñado en someter a la población. Y tenemos a una familia que defenderá una idea: su plan para recuperar esas voces que les han sido arrebatadas.

El último pasajero (Manel Loureiro)

Confieso que fui de los que caí con Manel Loureiro con su trilogía Z. Tres thrillers muy bien llevados que os desempolvaba aquí y que prácticamente me leí del tirón, cayendo en esa especie de espiral casi obsesiva hacia la que nos precipitan las buenas historias. Cuando supe de su nueva novela, también supe que tenía todos los elementos para recalar en el Desván: toques de terror, tintes sobrenaturales y, sobre todo, mucho misterio. ¿Qué puede haber más extraño que un barco hallado en alta mar, en perfecto estado, pero cuya tripulación ha desaparecido casi en su totalidad?

De esta premisa parte esta nueva historia de Loureiro, en un comienzo que sólo puedo calificar como muy prometedor. Estamos en 1939, unos días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, y tenemos al Valkirie: un enorme buque olvidado en medio del océano que es descubierto por un carbonero, el Pass of Ballester. Cuando una reducida expedición aborda el Valkirie, se topará con que no hay nadie a bordo, aunque todo el bagaje, las provisiones y las posesiones de la tripulación están intactas. Los navegantes del Valkirie parecen haber desaparecido súbitamente. El único signo de vida es un bebé, que es hallado en uno de los lujosos salones del trasatlántico.

Music in my Head: 30# Last train home

"...Even when you think you're right

you have to give to take..."

Stockholm (2013)

“Stockholm”, quizá una de las películas españolas revelación del pasado 2013, se escuda en lo común. Se ampara más en lo cotidiano que en esa etiqueta de romántica que le han puesto. Es una de esas historias con dos protagonistas que ni siquiera necesitan un nombre propio. Él, Javier Pereira y ella, Aura Garrido. Dos jóvenes como tantos que se encuentran en cualquier noche madrileña.