El pueblo de los malditos (1960)

Si hace algunas semanas me traía un filme de Carpenter, hoy me permito regatear un poco al neoyorquino. Porque, es cierto, seguramente todos conocemos esta historia gracias a él. A su remake allá por los 90. Cómo olvidarlo. La imagen de esa pandilla de críos extraños y de sus refulgentes ojos rojos está grabada en las retinas de cualquier fan del terror que se precie.

Pero, como decía, quiero irme al original, al clásico. Al filme que en 1960 nos brindaba Wolf Rilla. Basándose, cosa que desconocía hasta hace bien poco, en una novela de John Wyndham. “El pueblo de los malditos” llegaba aún en blanco y negro y nos transportaba a Midwich, un poblado cuyos habitantes parecían haberse puesto de acuerdo para perder súbitamente sus vidas. Después descubríamos que en realidad no era así, y simplemente habían perdido la consciencia. O “revivían”, como queráis, con la sensación de haber experimentado un largo y profundo sueño.

Y lo hacían para descubrir que, del mismo modo repentino, todas las mujeres del pueblo se habían quedado embarazadas y un puñado de niños estaban en camino. Niños que crecían entre la confusión de unos padres que no se explicaban ni el baby-boom, ni el prodigioso desarrollo de unos pequeñajos que habían nacido con unos ojos extraños, decían. En este contexto tenemos un prota, encarnado por George Sanders, científico y padre de David, uno de los niños. Un personaje que articula la historia y refleja una curiosidad entre personal y científica hacia el grupo de niños, que se nos van antojando, escena tras escena, más inquietantes.

Me quedo con el original de Rilla por rescatar un clásico, que ya no es poco motivo. Pero también por su minimalismo, por esa capacidad casi de síntesis, de prescindir de alardes, que a veces nos encontramos en estos filmes de antaño. Los veinte minutos que quizás le sobren al remake de Carpenter no los tenemos aquí. En una película que no llega a la hora y media pero es capaz de intrigarnos y sobrecogernos. De un modo más sobrio que el que posteriormente plantearía Carpenter, pero efectivo. Tenemos más de una escena especialmente tensa y nos quedamos, inevitablemente, con un rostro. El de Martin Stephens, el de ese David hierático, turbador, amenazante, y altivo. Personificando el comportamiento casi automático de esos “malditos” sin atisbo de sentimiento alguno.

Un filme que ya tocaba temas explotados más adelante en el cine. Que ya nos planteaba esa línea, no tan gruesa, entre la ciencia y la evolución humana. Que ya nos hablaba de explosiones nucleares como amenaza. Que nos avanzaba en parte la deshumanización, esa “pérdida” de sentimientos. O nos hacía sentirnos diminutos y vulnerables ante una amenaza que traspasaba los límites de nuestro “confortable” planeta, y nuestro conocimiento.