Kirlian: terror en las ondas

“La frecuencia Kirlian” es uno de esos proyectos detrás del cual no es difícil imaginar un buen puñado de trabajo, mucha adaptación, muchos cambios, y mucho mimo. Escuchando de hecho varias entrevistas con su creador, el platense Cristian Ponce, al parecer la idea de lo que es este serial ya comenzaba a surgir allá por 2009. Durante los años posteriores, lo que se intenta es buscar el soporte y el medio adecuados para transmitir esas ideas que ya estaban en la mente de Ponce. Y si sois de los que ya habéis visto algún capítulo de la serie, comprenderéis esto último perfectamente.

Porque aunque la mayoría, me incluyo, la hayamos conocido con su irrupción en Netflix a principios de este 2019, lo cierto es que “La frecuencia Kirlian” lleva ya desde 2017 rondando por la red y en este mismo formato. 

1983: bajo el telón de Orwell

He querido subirme hoy al Desván una de las nuevas apuestas por la ciencia ficción que han venido destacando durante las últimas semanas, desde su lanzamiento.

 

En este caso, 1983 parte a nivel argumental de una ucronía bastante particular. Nos sitúa en Polonia precisamente en 1983, cuando se produce un grave ataque terrorista que termina impidiendo la caída del Telón de Acero. Polonia por tanto no entra en el proceso de disgregación de la URSS, y la inseguridad y conmoción que se producen tras el atentado van a derivar en el mundo que, unas décadas después, aquí se nos presenta.

El hechizo de Paco Plaza

Ya a finales de este pasado verano llegaba, y no sin hacer ruido, esta “Verónica”.  Paco Plaza ya nos había mostrado con la franquicia “REC” lo que era capaz de hacer detrás de la cámara, y la expectación era casi lógica.  La trama seguro que se habrá cruzado con todos aunque sea de pasada.  Conocemos a Verónica (Sandra Escacena), una adolescente que tras participar en una sesión de ouija presenciará cómo una serie de fenómenos inexplicables comienzan a darse a su alrededor. Nada novedoso en cuanto a la trama en sí, a prori. El mayor gancho está quizás en que el punto de partida no es mera ficción sino un caso real: el conocido como Expediente Vallecas, registrado y documentado a principios de los 90 en Madrid.

En realidad nunca estuviste aquí (2017, Lynne Ramsay)

Me gusta empezar diciendo que “En realidad nunca estuviste aquí” es la última irrupción con la firma de la escocesa Lynne Ramsay en nuestras carteleras. La misma Ramsay que allá por 2011 daba vida visual a otro superventas editorial como fue “Tenemos que hablar de Kevin”. En aquel momento, y pese a no tener un gran bagaje de películas a sus espaldas, Ramsay me demostró dos cosas: La primera: mucha personalidad. La segunda, muy relacionada y que entonces solo deduje: que su cine nunca iba a limitarse a la línea más comercial.

It comes at night (2017, Trey Edward Shults)

La peli que hoy compartimos en el Desván es otra de esas que han tenido bastante más acogida en las redes que después en las taquillas, al menos en el caso de nuestro país. Sin embargo, nunca podrá catalogarse como un fracaso, porque sin duda ha sacado partido a un presupuesto más que ajustado considerando las cifras en que nos movemos hoy en día.

Partiendo de esa suerte de modestia, “It comes at night”, con  Trey Edward Shults en la Dirección y el guión, busca destacar y desmarcarse a su manera, planteando una apuesta bastante distinta al cine más “mainstream” al que estamos acostumbrados hoy en día. Sobre todo, si nos dejamos llevar por esa etiqueta de “terror” al que se la ha asociado. Incluso el propio tráiler parece incomprensiblemente encaminado a encasillarla en este género.

Patria (Fernando Aramburu)

"...-        Ya te he hablado de él alguna vez. El de la empresa de transportes. Uno que no se arruga ante las amenazas de ETA. Al parecer, no paga el impuesto revolucionario, o se retrasa en los pagos, o no paga lo suficiente, no lo sé. ¡Corren tantos rumores! El caso es que le han montado una campaña de acoso para amilanarlo y tiene a toda la gente del pueblo en su contra. Un buen hombre. Para mi padre, un hermano, y para mí, casi como un tío. Ahora no nos hablamos con él ni con su familia aunque no nos han hecho nada. Este es un país de locos..."

Probablemente ojeamos hoy en el Desván una de las novelas que más han dado que hablar en estos últimos meses. Ya desde mucho antes de ser la multipremiada obra en la que se ha convertido, su presencia en las redes y en las listas de ventas ha sido incontestable. Reconozco que “Patria” llevaba un tiempo en mis estanterías, supongo que esperando un momento adecuado, o un receso en esa popularidad o esa vorágine mediática.

Las lágrimas de Shiva (César Mallorquí)

Hay novelas que simplemente llegan cuando tienen que llegar. Historias que a priori no parecen demasiado, que lees casi por curiosidad, siguiendo la pura recomendación de una buena amiga. Aún sabiendo que no va a gustarte del todo, que no es tu género, o que aquello de las novelas juveniles ya quedó muy atrás. 

Y por supuesto, te equivocabas. “Las Lágrimas de Shiva”, esa trama ambientada en el mismo año de la llegada del hombre a la Luna, tiene casi todo lo que puede pedírsele a una novela juvenil. Para empezar, ha conseguido volver a despertar en mí a ese niño que todos llevamos dentro, esa curiosidad exacerbada y tan especial que después el tiempo va minando. No importa que yo sea prácticamente un hijo de los 90 y mi niñez se haya ido hacia otra época. Porque me he visto en ese Javier, nuestro protagonista, en este exilio forzado a tierras cántabras que le toca vivir.

Irène (Pierre Lemaitre)

“Homenaje a la literatura. Este libro no existiría sin ella”. 

Así arranca una breve reseña sin título posterior al epílogo de “Irène”, la primera novela de Pierre Lemaitre y la primera en ese universo policíaco Verhoeven. Y no es una frase que defina mal la novela, porque aunque la intriga, la crudeza y cada giro argumental sean el motor de la historia, es cierto que la literatura está siempre presente.

El bar (2017, Álex de la Iglesia)

Hacía tiempo que no me encontraba con una película como “El bar”. Con Álex de la Iglesia en la batuta, con nombres contrastados en el reparto como Blanca Suárez, Carmen Machi, Mario Casas… y con una campaña de marketing más que digna considerando que el cine español siempre parece un poco “el tapado” en este sentido. 

Los ingredientes parecían apetecibles, la promesa de intriga, claustrofobia, y ese toque tan “De la Iglesia” que no suele dejar a nadie indiferente me “cazaron” en esta ocasión. Para quienes no hayáis visto alguno de los innumerables tráilers, la cosa comienza en un bar cualquiera, una mañana cualquiera y en una ciudad cualquiera, que en este caso resulta ser Madrid. Varias personas que ni siquiera se conocen, varias de esas conversaciones soldadas en la rutina, incluso varias de las típicas discusiones de turno. Cuando uno de los clientes del bar decide salir a la calle, recibe un disparo en la cabeza. A partir de aquí, se desata el pánico y se dispara (redoble de tambores) la tensión entre todos los que permanecen en el bar. 

Logan (2017, James Mangold)

Puedo decir que llegué a “Logan”, el último estreno de James Mangold en nuestra cartelera, desde un paganismo casi total. Con más bien poco bagaje en esa figura original del Lobezno del universo Marvel, protagonista en esta cinta. Extraño en mí, que prefiero acercarme antes a las versiones originales, sobre todo si son literarias. ¿Por qué he visto entonces “Logan”, me pregunto y os preguntaréis? Supongo que por uno de esos impulsos de cinéfilo extraño.

El informe de Brodeck (Philippe Claudel)

“…Al principio, el pueblo acogió al Anderer como a una especie de personalidad. Por lo demás, en todo aquello había algo mágico. La gente de aquí no es de carácter abierto. Seguramente, en parte se debe a nuestro paisaje de valles y montañas, bosques y gargantas, y a nuestro clima de lluvias, nieblas, heladas, tormentas de nieve y grandes calores. Y la guerra, por supuesto, no arregló las cosas. Cerró las puertas y las almas todavía más y les echó un candado, poniendo lo que contenían a cubierto de la luz...” 

Claudel lo ha vuelto a hacer. Volvió a aparecer, después de tanto tiempo. Sin un motivo aparente, sin un interés particular. En uno de esos momentos en que tendemos a invocar a la casualidad por no hurgar en más porqués. Había tenido tan solo un acercamiento previo al francés, aunque cómo olvidarlo. Claudel, como empezaba diciendo, lo ha vuelto a hacer y me ha dejado exactamente el mismo poso, la misma mezcla de sensaciones, la misma impresión de que algo ha cambiado en el lector tras pasar la última página.

Lo que no se ve (Ana Cepeda Étkina)

Aunque en este rincón casi siempre han predominado las obras de autores más conocidos, siempre ha habido un hueco en la estantería para los nuevos nombres, para esos autores que comienzan a abrirse camino. Para esos nombres que, en definitiva, empiezan a sonarnos un poco a quienes buceamos un poco por las redes y no limitamos la curiosidad solo a los catálogos de editoriales más consagradas.